女人一样的男人
【谨以这篇手记，献给茫然中的自己】
【内心的情绪，总是能找到宣泄的窗口】
【人才不至于疯狂】
丧失、逃避、追寻、茫然、认同、死亡
黎耀辉站在宏伟迷人、水气氤氲的瀑布前，任眼泪飞扬……
有无数次的，在某个昏暗的清晨或午夜，逃离后的何宝荣对黎耀辉说：“我们不如重新开始吧！”
虽然每次都会被裹足不前的何宝荣搞得筋疲力尽，但对于这句很有杀伤力的话，黎耀辉总是毫无招架之力，那心底的柔情总会被打动，重新接受他。
每次看到何宝荣的脆弱与残酷，仿佛看到了自己……
作茧自缚、飞蛾扑火
印象很深刻的一个情节，就是何宝荣和黎耀辉两个人一起来到大瀑布边，那像一个梦想般的地方，是所有浪漫的人向往的地方。于是，尽管狂风暴雨，何宝荣仍然闭着眼睛，似乎倾听着风雨中自然地声音，而跟在身后的黎耀辉，把整个上半身都裹在上衣夹克中，冻得瑟瑟发抖。陶醉中的何宝荣看了黎耀辉一眼，撒娇式的抱怨了一声，一扭一扭的走开了。
作为女人的特殊的敏感浪漫与质朴大条的男人的实在，被演绎着微妙微翘。令人感动
虽然这是一部描写同性恋的影片，但我一直认为，这也许只是一种加强表达的修辞，掺杂着或多或少的吸引眼球的噱头。在这对同性恋人的自我放逐，在社会边缘游离的外衣下，是当代都市人对于自我定位的迷茫以及当代都市人之间对于爱情关系的不安全感的诠释。同时，在感情的你来我往的交易中，两个错位的性角色却也带来了现在都市年轻男女之间的爱情游戏的关系蓝图。
中国自古就有便有睹物思人的话，所以为了能让自己从原来的桎梏当中解脱出来，我们总是选择远离那些地方，那些令我们能想起那些不愿想起的事情的地方。就像他们俩一样，背负了太多的香港让他们不堪重负，于是选择逃亡阿根廷。可当他们走到世界另外一段的阿根廷的时候，却发现，有些东西无论怎样，都如影随形的存在着。
每次看到何宝荣，作为特殊的女性定位，经常向黎耀辉撒娇、纠缠不休、裹足不前。由于极度的敏感和不安全感，深爱着黎耀辉，内心极度恐惧被抛弃，所以不断地折磨着自己和对方，寻找其他的情感寄托。可当黎耀辉不堪重负，不想和他继续纠缠下去的时候，他又极其令人怜惜地向黎耀辉求取同情。黎耀辉就像任何一个正常爱情当中的，踏实的男性一样，他渴求着得到正常男女之间那样稳固长久的爱情关系。可是何宝荣不断地“外遇”，不断地逃离，不断地茫然却让他的这一愿望一再的落空。终于黎耀辉厌倦了这种分分合合的游戏，但他知道深爱着何宝荣的他受不了那句极其杀伤力的话和何宝荣充满深情的眼神，于是他选择不再见何宝荣，只身离开了布宜诺斯艾利斯。留下孤身一人的何宝荣，失声痛哭，随波逐流。
何宝荣被双层抛弃在异乡当中，走向了必然的凄凉的结果。
一个丧失了性别，丧失了文化，丧失了爱情的无心之人。
影片的开头就给他们的放逐设定了一个巨大的背景和目标——大瀑布。这个传说中的浪漫的地方在王家卫更加浪漫的拍摄笔法下，若隐若现。摄影机在异国风情的抒情音乐中、长时间地旋转在那个水气氤氲、蓝光萦绕的世界当中，像一个虚无飘渺的梦一样。但那两个驾驶着比废铁还破的小汽车恋人，却要追逐到这个梦，一行注定不能成功地旅途。
点燃这梦的是浪漫的何宝荣，可在漫长干旱的公路上，又是何宝荣最后决定了两个人的放弃。黎耀辉好像始终是一个跟随者，依附着何宝荣的思维。他害怕失去何宝荣，总是小心翼翼地生活着。但其实，他才是他们爱情的灵魂。他清醒的了解自己的意愿，了解自己所爱，于是总是这样淡淡地走着，坚定地走着
而像风一样的何宝荣，一切花心的外套下，不过是一个伤痕累累，拒绝被伤害的虚弱的灵魂……
【内心的情绪，总是能找到宣泄的窗口】
【人才不至于疯狂】
丧失、逃避、追寻、茫然、认同、死亡
黎耀辉站在宏伟迷人、水气氤氲的瀑布前，任眼泪飞扬……
有无数次的，在某个昏暗的清晨或午夜，逃离后的何宝荣对黎耀辉说：“我们不如重新开始吧！”
虽然每次都会被裹足不前的何宝荣搞得筋疲力尽，但对于这句很有杀伤力的话，黎耀辉总是毫无招架之力，那心底的柔情总会被打动，重新接受他。
每次看到何宝荣的脆弱与残酷，仿佛看到了自己……
作茧自缚、飞蛾扑火
印象很深刻的一个情节，就是何宝荣和黎耀辉两个人一起来到大瀑布边，那像一个梦想般的地方，是所有浪漫的人向往的地方。于是，尽管狂风暴雨，何宝荣仍然闭着眼睛，似乎倾听着风雨中自然地声音，而跟在身后的黎耀辉，把整个上半身都裹在上衣夹克中，冻得瑟瑟发抖。陶醉中的何宝荣看了黎耀辉一眼，撒娇式的抱怨了一声，一扭一扭的走开了。
作为女人的特殊的敏感浪漫与质朴大条的男人的实在，被演绎着微妙微翘。令人感动
虽然这是一部描写同性恋的影片，但我一直认为，这也许只是一种加强表达的修辞，掺杂着或多或少的吸引眼球的噱头。在这对同性恋人的自我放逐，在社会边缘游离的外衣下，是当代都市人对于自我定位的迷茫以及当代都市人之间对于爱情关系的不安全感的诠释。同时，在感情的你来我往的交易中，两个错位的性角色却也带来了现在都市年轻男女之间的爱情游戏的关系蓝图。
中国自古就有便有睹物思人的话，所以为了能让自己从原来的桎梏当中解脱出来，我们总是选择远离那些地方，那些令我们能想起那些不愿想起的事情的地方。就像他们俩一样，背负了太多的香港让他们不堪重负，于是选择逃亡阿根廷。可当他们走到世界另外一段的阿根廷的时候，却发现，有些东西无论怎样，都如影随形的存在着。
每次看到何宝荣，作为特殊的女性定位，经常向黎耀辉撒娇、纠缠不休、裹足不前。由于极度的敏感和不安全感，深爱着黎耀辉，内心极度恐惧被抛弃，所以不断地折磨着自己和对方，寻找其他的情感寄托。可当黎耀辉不堪重负，不想和他继续纠缠下去的时候，他又极其令人怜惜地向黎耀辉求取同情。黎耀辉就像任何一个正常爱情当中的，踏实的男性一样，他渴求着得到正常男女之间那样稳固长久的爱情关系。可是何宝荣不断地“外遇”，不断地逃离，不断地茫然却让他的这一愿望一再的落空。终于黎耀辉厌倦了这种分分合合的游戏，但他知道深爱着何宝荣的他受不了那句极其杀伤力的话和何宝荣充满深情的眼神，于是他选择不再见何宝荣，只身离开了布宜诺斯艾利斯。留下孤身一人的何宝荣，失声痛哭，随波逐流。
何宝荣被双层抛弃在异乡当中，走向了必然的凄凉的结果。
一个丧失了性别，丧失了文化，丧失了爱情的无心之人。
影片的开头就给他们的放逐设定了一个巨大的背景和目标——大瀑布。这个传说中的浪漫的地方在王家卫更加浪漫的拍摄笔法下，若隐若现。摄影机在异国风情的抒情音乐中、长时间地旋转在那个水气氤氲、蓝光萦绕的世界当中，像一个虚无飘渺的梦一样。但那两个驾驶着比废铁还破的小汽车恋人，却要追逐到这个梦，一行注定不能成功地旅途。
点燃这梦的是浪漫的何宝荣，可在漫长干旱的公路上，又是何宝荣最后决定了两个人的放弃。黎耀辉好像始终是一个跟随者，依附着何宝荣的思维。他害怕失去何宝荣，总是小心翼翼地生活着。但其实，他才是他们爱情的灵魂。他清醒的了解自己的意愿，了解自己所爱，于是总是这样淡淡地走着，坚定地走着
而像风一样的何宝荣，一切花心的外套下，不过是一个伤痕累累，拒绝被伤害的虚弱的灵魂……
求求你，表扬我
并不想对电影中人物的性格、设置说太多。仅仅从电影表达的思想内涵和叙事手法上，小小的讨论一下。
初次看完电影之后，整体感觉是漏洞百出，很多不合情理的事情与细节让我对这部电影结构的完整性颇有微词。但我所说的完整性，并非是它构成整个故事上的不完整，而是对于某些表达技巧上的不成熟。仅从电影的真实性、严谨性上说，没什么好谈的。因为毕竟这不是一个新闻报道，一部纪实性小说，它是一部电影，而且是一部重于表达内在的电影（暂时这么认为吧）。其戏剧的真实性上，可以说已经基本做到合格了。
而且作为中国第五代导演的黄建新，也是拍了不少能拿得出来的电影了，难道连这些我们普通人都看得出来的漏洞都察觉不到么？我认为这应该是不可能的。就故事本身来讲，这个荒谬的故事的阐述，可能并不是导演的意图所在，而只是一个表达观点的载体。我们应该着重关注的，应该是在这个载体之后蕴藏的更深层次的内涵。很多现实的事物，都只是一个充满涵义的符号。
但即便是这样，我也仅仅能给这部影片打个70分。
因为导演对符号运用的技巧，可以说是一种探索性的前进（因为国内导演一向不善于使用符号与象征），但不免有些生硬，让人觉得总是有点刻板故作的感觉。
整个电影最大的矛盾冲突点：杨红旗与欧阳花之间的矛盾。整个电影的探讨都是围绕着一矛盾展开思考的。可这一对矛盾显然建立有些苍白无力。也许动因是次要的，而由此引发的故事才是主体。这部电影要讨论的并不仅仅是两者之间的矛盾可信度，这只是一个符号。但导演忽略了一点。在我们这个被影像化塞满的年代中，一个故事如果想引发思考，最起码要让我们觉得他可信。要么就建立一个完全符号化的世界，例如像《八部半》、《离魂异客》、《查理与巧克力工厂》，来阐述对现实的认识。而它又一个极具现实主义的影片，或者叫故事片。事情就发生在我的时代，我们的身边，我们熟悉的环境。那么，一些具有内在含义的环节，和一些有些象征意义的行为就显得有点“假”，让人有点费解。比如欧阳花和几个朋友骑单车在南京的小巷之间狂追杨红旗。比如欧阳花湿漉漉的夜探古国歌……
这就是我的第一印象
再次细细品味这部电影，感觉不自然的加分了不少。其实从另一个侧面来讲，这次观影是和这部戏编剧的交流，也是从其从文本创作上的肯定。同时，也是对导演在表现深层内涵上探索的一次赞赏。
之前在网上看到有这样一段简评这部电影的话：“导演不是没有想法而是在种种原因下他把故事演义过度，网上对于他的猛力抨击还是有道理的，不过，他们也忽视了黄建新是一个解构主义的导演，他喜欢以符号来针对时弊然而这些都被快餐时代不喜欢思考的观众忽视了。”
其实这部电影一直有两条线索，第一条线索是现实层面的，事件上情节发展。在影片的大部分时间里这条线索牵动着人们的思维。即是杨红旗因为救了欧阳花而请求登报表扬，城市少女极力阻扰，编造谎言。新闻记者左右为难，内心充满迷茫的探索之路。最终，第一条线索以杨红旗胜利告终。第二条线索便是这个事件相关的人物命运的变化：记者不再是记者，情侣不再是情侣。杨红旗不再憨厚老实，少女失去了工作，并和杨红旗变成了彻底的仇人。在一个事件当中，每个人从思维和信仰上到生活上都发生了巨大的震荡。
正是通过这两条线索，导演和编剧给我传达了两个层面的含义：
第一，揭露人性和社会的弱点：古国歌的价值观判断，摇摆不定；杨红旗：表面老实，内心欲望强烈，最后，强奸了女大学生；米依，心中不嫉妒，从一开始就占到了杨红旗的一边；欧阳花半夜去粉巷就可以看出绝对另有别情，身上用香奈尔的香水就看出绝对是为了吸引男人而采取的手段，见到了古有诱惑的价值，便采取了一系列了方式去引诱古。
第二，反映一个时代关于追求，关于信仰的变迁。
可以说，在杨胜利和《明日晚报》主编所走过的那个红色时代，对于表扬的迷恋是天经地义的，做了好事就应该得到表扬，表扬能给被表扬者带来最大的心理满足，它意味着自己的存在本身是民族国家进步过程中的积极力。可这些劳模，这些英雄，究竟是为了什么在付出一切呢？他们的价值取向是否一去不复返呢？一方面，杨红旗推着老式的自行车穿街过巷，连存车的几毛钱都不舍得交，直接把车子锁在消防栓上，结果被城管卸走；他表达自己喜悦的方式也只是请报社的人吃糖；另一方面，欧阳花出入于游泳馆、咖啡厅、麦当劳等场所，用的是最时髦的香水，她的聪明伶俐与杨红旗的蠢笨形成了鲜明的对比。
有一点情节很有意思，就是最后欧阳花站在城楼上控诉时，说她心目中的两个凶手，一个是强奸犯，另一个是古国歌。欧阳花根本没有正眼看过杨红旗，杨红旗在她心目中连敌人都算不上。这一代人的价值观发生了裂变，他们被教导自己掌握自己的命运，在竞争中学会生存，为自己负责，获得自由必须以别人失去自由为代价，对于共同体的信仰，在他们看来是可笑的，甚至不值得反驳
其实问题不在于欧阳花和杨红旗谁对谁错，谁应该受到谴责，每个人都是为了自己的利益驱使而做一些事情。多少是为了真理，多少是为了公益呢。二期执着的成分又有多少呢？在这场冲突中没有胜利者，谁在改变、如何改变才是问题的焦点。杨家屋子里的奖状，已经在杨胜利的“墓前”灰飞烟灭，领袖像依然伫立在那间古老的屋子。古国歌失去了家庭，从南方来到北方，谈伟的临别赠言，甚至可以推演为对时代转型的些许惆怅——有过的就无法抹去，别忘了我们——那个曾经以表扬为荣的时代。
影片的结尾， 很有意思。
其实去讨论到底杨胜利有没有死毫无意义。这个开放式的结果，让我们争论不休，其实导演很高明。无论怎样一种结果，他都能说明一个关乎人性，社会的警句。充满玄机。试想，如果杨胜利是假死。“他终于得到了表扬”这是那期《明日晚报》的标题。这是那个忠厚老实的杨胜利的胜利么？还是原因在于，终于抛弃了自己的旧信念，学习了不忠厚的社会的 “编造”能力进行了一次戏仿——杨胜利假死，总编的愧疚之情压倒了记者的信念。那么从头到尾我们同情的杨红旗，就是一个蒙骗人的高手。我们被无情鞭策：不能仅仅从个人主观情感上判断事物，因为眼睛与情感，往往是最不可靠的认知。
假设，那只是一个幻想，仅仅是一个幻觉。古记者的主观想法和实际效果在主编的干预下矛盾地统一到了一起，于是我们看见在面对父子两个时，古记者脸上那复杂的微笑。 是如释重负？抑或心怀歉疚？导演希望观众自己理解。联想起追悼会上村支书和遗像上老人那古怪的笑，我们还是把他理解为古国歌的一种幻觉，这是没有办法解释的。 这种真真假假的变幻与现实中的雄伟的城楼联系起来，我们可以这样说，杨的父亲可以作为一种象征，作为一种社会基本道义公理的象征。它延绵千年，存在于无形，但时刻在提醒我们。做好事应该得到表扬，做好人应该得到补偿。我们应该寄予希望。
可是当我们再看第三遍的时候，更深一层次的要求。细节。
电影是细节的集合，只要有一个细节不合理，整部电影就立不起来，这部被冠以黑色幽默的电影没有黑色也不幽默，许多细节显得生硬、苍白。
又是那句话“导演不是没有想法而是在种种原因下他把故事演义过度”
中国银幕上为了造就喜剧效应多了许多一根筋的人物，然作为电影的现实性而言他的表演过火很是弱智，像电影里他在报社满世界找记者，这样的人在现实里早该被报社的安保拒之门外了，让他如入无人之境只是导演拍摄的需要。
还有最后部分欧阳花在城楼上那场假的不行的深情控诉，只叫人想拍案骂人。想念词一样刻板的对白，在陈好那张怎么看都不享受了委屈的脸上纵横着。让人失去了对这个其实还算可怜的女孩的同情与感受，只觉得苍白与空洞。
黄导的《求求你表扬我》，总的感觉，还是不错的，但更象一个应该去读的小说，而不是去看的电影。导演有深刻的对于社会的反思，和情节人物构建上的匠心独运，也有一份想要表达的热情。但是，却在故事的叙事手法上，有太多的欠缺与失误。让人不得不通过一篇篇专业人士的研究报告，才能一步步走近这部电影最精华的部分。这终究是观者太浮躁，还是做者不善表达呢？
男性的独白
“开创了全新的男性自白文学 …… ……。《分手清单》带你窥视男性的内心世界，让你阅读时会心一笑，全世界的恋人正在读它……”
这是《分手清单》发行时，标注在书页封面的宣传语。实话说也就是这几个字，吸引着我花银子买了这本书。男人的情感世界，没看过，想要了解了解……。在当代这种通俗文化盛行的大趋势下，研磨出书俨然已经成了一种及其平民化的行为活动。只要你有东西可写，有人愿意看，那么你就可以成为一名真正意义上的作家。《分手清单》这本在全英畅销的小说，其风格也如这时代风气一样，通俗清新。没有字字珠玑的修辞和深沉的思考，也没有巧妙地文体结构和扣人心弦的情节，只是用平淡的语言讲述了一个平凡的故事，一个在你我身边都会发生的故事，关于爱、相处、生活的故事。一对恋人由相识、相爱，到跨越重重障碍走到一起——再到经历充满挑战的婚姻生活，以至离婚的故事。
看惯女性言情小说的读者，在这本书里将会看到，那些在女性眼里浪漫感人、刻骨铭心的恋爱细节，在男人眼里究竟是怎样的呢？我们谁都不曾知道。在世界文坛中，古今中外留名青史的大文豪大作家多以男性为主，但似乎却从来没有哪位曾以细腻的笔触描写过做为一个平凡的男人的平凡生活的感情世界。在世界的眼中，女人总是感情丰富、细腻敏感的，女人总是愿意向人们敞开心扉，倾诉着在情感经营中点点滴滴的感悟，于是，人们更多的了结了女人，愿意理解女人。可是男人呢？
作者麦克盖尔曾是两性关系专栏作家他在这本书中着重展现了男性在婚恋过程中种种有趣的心理，语言诙谐幽默、妙趣横生。并没有太多的议论与讲述，只是在日记的形式里，在每天与爱人、朋友相处的生活当中，一点点向我们展示了一个全新的、隐秘的内心世界。阅读的时候，大多男性都能从中或多或少地找到属于自己的认同感。而作为女性，却能一点点的认识到另一个不同的世界。与女性完全不同，却也是充满对爱的尊重与理解的世界。我想，这也是这本书能够极度畅销的原因之一吧。弗洛伊德曾说过：“性，是推动社会的根本东动力”。我们无从评判他的观点的绝对正确与否，但不能否认的是，在这个世界中，两性关系永远是社会关系最重要的一部分，它影响着社会，影响着历史……
男人的世界，总是要冷静简单一些。在他们的眼中，感情究竟是如何一个模样呢：
当女人为病床上男人送来的热汤深深感动，男人却在祈祷女人不要发现这汤是在超市里买的；当女人因心仪的男子主动走过来搭讪而激动不已，男人却只是在实施猎艳战略的备选计划；当女人满心期待听到男人的真爱表白，男人却把“我爱你”当作消防设施的密封玻璃，非紧急时刻绝不打破……
《分手清单》中，作者笔触非常自然。似乎只是使用最基本的文学修辞，似乎是每个有些文化功底的人都能写得出来的。但深深理解，不难发现，这朴实的文字之后，蕴藏着的是诚挚的情感，以及对当代社会两性关系客观地书写，含而不漏，精彩绝伦。作为一名女性读者，在阅读之后难免觉得，也许对于我们生活得另一半，我们想的太少，也承担的少 ，理解的太少。
随着人文精神的进步，以及历史长久以来对女性的压迫与歧视。在当代这个倡导民主、平等、自由的时代中。女权被提到了一个前所未有的高度，女性主义风起云涌。在这个时候，男性的位置，也变得有些尴尬起来。都说男人如果生在这样一个女性主义常常隐含了女权主义时代，将有机会体验到整个男权时期他们所有的祖先都难以体验到的郁闷：传统权力的丧失且不论，女性在文化舞台上展现自我，意味着男性恐怕得逐渐退居幕后了。这个时代任何一本以女人为主题或由女人写的小说，都更容易借助“女性主义”、“女性视角”等时髦字眼荣登畅销书榜。至于婚恋问题，更是女性作品和作家专署的领地。
两性关系的奇妙同时也是麻烦之处，就在于理性的博弈和感性的爱情往往共生共存。恋爱的现实主义和浪漫主义的水乳交融，也是这本小说的一大看点：32岁的单身男人为买了一套高保真音响激动不已，但和预知女友即将来访带来的幸福感相比，也算不上什么；一段6年的感情经历了重重考验，男方却在女方想要小孩时开始怀疑自己是不是真的爱对方。
看的时候未免也有点怕，也学对于男人来说，深爱的女人是非常重要的一个角色。可保持一定空间的独立与自由，是比漂亮女人更重要的。所以经常会出现说，对于一个男人来讲，没有被取回家的，才是最揪心的尤物呢。也许很多情况下并非是其天生花心、始乱终弃，而是在某种专一与稳定当中，精神枷锁作为附属物让人不堪重负了。总之矛盾，始终在不可调和中继续发展着。
其实爱情本就这样，在对的时机上遇到一个对的人，彼此相爱，并能够走过一生。在爱情的旅途当中，谁都不能一厢情愿的去做什么自认为对的事情。长久的爱情，离不开和谐轻松的生活。没有肝肠寸断，没有你死我活，不必要过分极端，生活亦是如此。某些看来弥足珍贵的东西，需要拉开一定的距离去细细品味一下。误解、错过、后悔，都是生活与我们设置的一个小小的玩笑，考验我们自以为坚定的东西。那就是生活，那就是爱情。并非谁的过错，并非男人的错。
Jeux d’enfants
因为一个印着旋转木马的糖果盒，两个男孩女孩发明了一种"敢不敢"的游戏，随后这个游戏伴着他们的成长。在他们的游戏中，彼此互相挑衅，没有什么敢不敢的事情，他们竭力做着一切形式的恶作剧：上课用脏话造句、用墨水喷老师、在校长对面小便......这一切直到他们慢慢长大，游戏虽然继续，他们之间的感情却始终不能表明，直到双方错过成了平行线。十年后，他们再见面，已经分别成家，但是从小的那份感情依旧，只是分不清到底是游戏还是爱情......
电影像一个鬼马狂想曲，充斥着大胆的挥霍。
导演伊万萨姆埃尔的处女作。据说他以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，所以他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹。这部电影很容易让人联想起《天使爱美丽》，可除了散发着浓郁的法兰西似的浪漫情怀，利用了数码剪辑制造特技效果等等，连两部影片的幕后特效和美工制作班底都是同一班人马这等形式上的雷同外，本片更多了一份新锐导演的清新。看上班部分的时候，有点不耐烦。片子的节奏在前面被导演过于炫目的特技和美术搞得乱七八糟，空洞的情节只是为了表现那点早就被看懂的内容。
可仍然很喜欢这部电影。
看的时候总想到《失乐园》，总感觉精神上有些相似的地方。我喜欢这电影带给我的绝望的感觉。两个人的狂乱与格格不入的世界形成鲜明的对比。就是说能够活在这样疏理，冷漠，难以理解的社会中，孤独无援，渴望之至以至于害怕受到伤害而愚钝地自我保护。两个人什么都干做，只是不敢承认他们相爱。因为他们不确定对方是否爱自己，害怕而已。两人像极了王小波小说《绿毛水怪》里合二人之力为惨绿年少涂上闪亮光彩的陈辉与王素瑶。反抗社会，志同道合，却毁灭对方。我喜欢这样的用扑面而来的浓郁的色调描绘毫无希望的死亡的电影。
最重要的是，我看得懂它，它很简单
"到了35岁，没有了游戏，我什么都有。有一个老婆，两个孩子，三个挚友，四份贷款，五星期的年假，六年没换工作，七套音响，使用过的的不可分解的垃圾可以绕地球九圈，十年没有敢见父亲。
GAP BAS GAP。GAME OR NOT
这比什么都好，好过麻醉药，好过花生上的黄油，好过卢克预言，好过星球大战，好过玛丽莲•梦露，好过圣诞老人的礼物，好过比尔•盖茨的财富，好过自由，好过生命 "
这让我想起来了《猜火车》的那段经典的独白
"选择生活，选择工作，选择前途，选择家庭。选择他妈的大电视机，选择洗衣机，选择汽车，CD播放机，电动开罐器。选择健康，选择低卡路里，低糖，选择固定利率房贷。选择DIY和星期天早晨遇到的他妈的惊喜。选择坐在沙发里全神贯注的看比赛直到头脑麻木，嘴里塞满廉价食品。选择腐朽成灰耻笑你最终的无聊家庭。选择生出一堆乱七八糟的孩子代替自己。没有什么比自私更可耻。选择未来，选择生活。但我干吗要做？我选择不选择，理由是没理由"
生命没有了激情，就等于死亡。
当我看到分开十年后的朱利安误以为苏菲来了的那一刻，他战栗着走过去，因激动而泪水盈眶，都懂得双唇的时候，非常的感动。他让人看到感情中可能是最坚贞的那一种，两小无猜。在那里，无论怎样的伤害与分离，相逢一笑足以泯灭恩仇。
记得谁说过，人的本性就是疏离。为了社会标准，为了生存，为了他人，为了自己，掩藏着本性的生活着。想要骂人的时候我们要克制，因为可能这个人是你的亲人或者老师。想要表达不满的时候要克制，因为这个人可能是你的上司。像要选择爱人的时候要克制，因为你的父母可能不喜欢他。想要按照自己的习惯生活的时候要克制，因为你不单单是一个人。
......
就像一条狗一样在生活。
想要忠于自我，
离经叛道，
离经叛道，
死亡
结束。
Paris, Texas
德克萨斯州的沙漠里，烈日炎炎，雄鹰虎视眈眈，低沉悠远的吉他声带出无限荒凉，孤独的男子跋涉再这片人迹罕至的红色土地上，近乎凝滞的空气里，散发淡淡的哀愁与绝望。
如此令人惊艳陶醉的开篇。
记忆在两次旅程中渐渐展开。
L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。
那里包含了他的过去，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。
寻找， 一直是文德斯电影中主人公出逃的借口，象征每个生活在这世界上的茫然得人的一种抵抗虚无的渴望。可到底他们在寻找什么，在逃避什么，连他们自己都不知道，一种极其模糊甚至虚空的理想，这似乎只是为了漫无目的的游荡、口是心非的托词。
这些人的性格缺陷决定了他们不可能自己走出困境
引发的只是一次又一次乏力的莫名其妙的行为
他们需要一个或单纯，或理性的引导者，一个救赎……
男主角特拉维斯从一开始被动出逃，到渐渐地主动追寻，从无声静默，到最后一个冗长的告白。影像在散漫中呈现出一种超凡脱俗的境界，现代人漂泊无根和迷惘孤独状态被具体化为一种在路上寻找或者逃避状态。片中孤独、伤感、浪迹天涯的男主角，也恰合了文德斯本身的某些投影。
很多人都拿这部电影电影和《公路之王》相比较。很早之前看过《道路之王》，印象很模糊，只是记得是部纯正的德国电影，有随处可见的思考，与极具意象化的景观，十分的深刻，并且压抑。与之相比，《德州，巴黎》容易让人接受的多。我们能从这部电影中，不加指导的品位到电影的艺术，能够在影像中慢慢感受到它蕴含的思考，稍加思索，不费气力。
当然，这部电影所取得的真正的艺术成就，似乎远逊于文德斯之前的德国电影，但可能恰恰因为这个原因，它成功了。世界更愿意去欣赏《，并且毫不吝啬的给予了赞扬。毕竟，大多数人是在看电影，而并非具备研究电影的能力。
电影的主人公特拉维斯是一个文斯德电影中常见的带有某种性格缺陷的男人，因为感情问题而陷入危机的男人。现状不得志，总想设法寻求某些安慰，未来充满迷茫。他们弃绝人群，始终“行走”在路上，在旅途中偶然邂逅别人，但自始至终都无法敞开心扉。他们继续上路，以此来掩饰内心的空虚和无奈。
非常多令人印象深刻的细节，最深刻的就是男主角那段感人至深的独白。曾经重伤对方的爱人最终没有见面，彼此相隔的那块厚厚的单面玻璃分隔着两颗伤痕累累的心。声音成为连接彼此的唯一媒介，人类在这一刻显得是如此单薄、可悲、无可奈何。两个最为亲密也伤害彼此最深得人在两个独立的物理空间中进行了一次最为完整的内心交流。
男主人公那段经典对白在背对爱人的漆黑寂静中淌淌的宣泄而出，像诗歌一样的英语在充满磁性的男人的声音忧伤演绎下充满了生命力，那流淌着的情感在静止的黑白镜头下，非常的让人动容。
不知怎么得，想起高中毕业时，有位平时几乎没有说过话的男同学写的毕业录的一句话：“……其实平常看上去越是默默无闻，越是孤独的人，身上蕴藏的越是饱满的感情与充沛的热情……”。当时看到时候，非常的讶异，之后便是感动。
